Ronnie Arias

Una vez más tengo que admitirlo: soy un señor con gustos raros. Me encantan el pop y el rock españoles. No todo, ni de todas las épocas. Pero hay determinados momentos de la historia de la música contemporánea de la Madre Patria, que, por diferentes razones, siempre me resultaron atractivos…

Pero primero lo primero: en eso de crear un movimiento de rock en castellano, los españoles no fueron precisamente ni los primeros ni los más importantes. Por el contrario, eso fue obra de los países hispanoparlantes de América. La tradición rockera de Argentina, Chile, México, etc., es indiscutible y reconocida en todo el mundo. Y, de hecho, cuando uno recorre la historia, se encuentra recurrentemente conque hay argentinos que fueron fundamentales para el surgimiento y evolución del género en España.

Es el caso de Moris, el papá de Antonito Birabent. Tras haber grabado uno de los discos fundamentales de los inicios del rock nacional, 30 minutos de vida, Moris emigró y también ayudó a poner en marcha la movida por allá. Si mirás este primer video de la columna, no sólo vas a disfrutar del gran Mauricio Birabent en acción, sino que también vas a ver un clip histórico. Prestá atención a la presentación que hace el conductor de Televisión Española de  ”Zapatos de gamuza azul“…

Antes de meternos en territorio pop, déjenme hacer una necesaria parada en la ilustre banda metálica Barón Rojo. Este legendario grupo, sobre todo en los 80′s, logró algo inédito: que el público inglés consumiera rock español. Sus discos de la época son de lo mejor del género y están a la altura de las más prestigiosas bandas del metal mundial. Aquí, los viejos oyentes de radio (bueno… viejos y punto), los conocimos a través de aquel insuperable programa que fue 9 PM con el Maestro de Maestros Lalo Mir y la joven Elizabeth Vernaci… A veces los visitaba un conductor y Dj español, que tiempo después, trabajó entre nosotros: el Mariscal Romero. Gracias a ellos, mi corazoncito metálico todavía salta de felicidad al escuchar que “Los rockeros van al Infierno“…

Ok. Estamos a principios de los 80′s y la cosa ya camina. Ya podemos, entonces, hablar de lo que se conoce como “La edad de oro del pop español“. Porque existe algo conocido con ese nombre… Fue una época en la que los solistas y grupos de la península ibérica eran un verdadero derroche de creatividad, ingenio y hasta humor en las letras de sus canciones, algo que siempre me resultó muy atractivo. Sin respeto por la cronología, en seguida me aparecen nombres como el de Pedro Bastarrica, con Soy un fornido travesti, un disco entero de Moncho Alpuente (autor del éxito de Virus “Carolina”) que tenía mi amigo y gran locutor Diego Guerrero, nuestro compatriota (otro más!) Sergio Makaroff con El hijo de Sam, Los Ilegales, Aviador Dro, Loquillo y Trogloditas, Nacha Pop y muchísimos más. Sí, ya sé… Muchos de ellos no llegaron a ser conocidos en nuestra tierra, pero no por eso dejan de ser buenos exponentes musicales de ese momento. Quieren una banda española de aquella movida que fue exitosa en la Argentina? Pabellón Psiquiátrico, por ejemplo, creadores del hit Inmaculada, aquella canción tan bonita que decía eso de “le metí una mano, le metí una pierna…” Se acuerdan? En un tono un poquito menos prosaico, otro temazo de la época fue Lobo hombre en París, que apareció en el album debut de los madrileños La Unión.

Les interesa saber de dónde salió la idea de esta columna? Hace poco más de un mes se conoció una noticia que casi no tuvo repercusión en nuestro país, pero que para muchísima gente fue una bomba: tras varios años de separación, se reunía Mecano. El grupo de los hermanos Nacho y José María Cano y Ana Torroja fue, entre 1981 y 1992, una superbanda que generó, partiendo desde el techno pop y creciendo hasta jugar con muchos géneros, un puñado de discos brillantes. Quieren conocer el nombre del productor de los inicios del grupo? Un tal Jorge Alvarez, argentino… Un tipo clave en los primeros tiempos del rock argento, y que, en su momento, también se fue para España.

Por estas horas, no está tan claro si habrá nuevo disco y gira para esta elegantísima banda, pero de todas maneras, toda excusa es buena para escucharlos otra vez…

Mecano - Dalai Lama

El señor Ronnie Arias (más conocido como “Ernesto, el dueño de todo esto“), que, como yo, también gusta de la música de ese período de la Madre Patria, seguramente recordará que mucho tiempo atrás (casi en la prehistoria), en un programa de radio que solíamos hacer juntos, cerrábamos el show de cada viernes con un tema de una banda de Vigo llamada Siniestro Total. Como los legendarios La Polla Records, los Siniestro venían más del punk, pero además tenían un humor de la hostia (nunca mejor usada la expresión) para meter letras corrosivas o versionar bien en gallego algunos temas clásicos de la historia del rock anglo, como “Highway to Hell” de AC DC o “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd, rebautizado Miña terra galega. Mi favorito…

Siniestro Total –  Bailaré sobre tu tumba

Y si en esta columna de pop y rock castizo meto algo de Los Rodríguez? Bien podría… porque a pesar de que la banda descansaba fundamentalmente en el talento compositivo de (otra vez!) dos argentinos como Andrés Calamaro y Ariel Roth, su carrera se desarrolló, por lo menos en los primeros años, dentro de la escena musical de la península. Y los demás músicos eran españoles, joder! Pero en lugar de colgar un clip de los tantísimos éxitos de Los Rodríguez, prefiero contarles de un grupo que lo precedió y que, de hecho, fue el proyecto anterior de Ariel Roth y (otro compatriota!) Alejo Stivel.

Tequila se formó en 1975 y fue uno de los combos más exitosos de la historia, impulsores de una movida con un sonido muy directo y ganas de divertirse. En nuestro país nunca tuvieron demasiada repercusión, pero un par de años atrás, Roberto Petinatto rescató este viejo hit de la banda para la apertura de uno de sus programas de televisión…

Tequila – Me vuelvo loco.

No hay forma de hablar de la escena musical española de los últimos 30 y no mencionar a Alaska… Nacida en México pero criada en Madrid, Olvido Gara Jova se convirtió en Alaska a fines de los 70′s para revolucionar el género, mezclando punk, glam, pop, rock, disco y otras formas musicales a lo largo de una fructífera carrera que inició con Kaka De Luxe y que continuó con Alaska y Los Pegamoides, Alaska y Dinarama y Fangoria. La potente imágen de Alaska (histórico punto fuerte de sus shows en vivo) la convirtió en leyenda y, también, en ícono gay en buena parte de América y Europa. Es muy probable que uno de sus más grandes hits lo conozcas en la versión de Thalía… Pero ésta es la “oríyinal“…

Alaska – A quién le importa?.

Me parece que me dejé llevar por el entusiasmo y hay serio peligro de que esta columna se haga interminable… Aunque sea, quiero mencionar a otros grupos destacados del pop español, como Radio Futura, Seguridad Social, Olé Olé (con el argentino Gustavo Montesano), Los Toreros Muertos y muchos otros. Pero para el final, me guardé a una de las mejores bandas surgidas de España: Héroes del Silencio. Este grupo zaragozano, liderado por Enrique Bunbury, se formó a mediados de los 80′s y rápidamente se ganó el respeto y el fanatismo del público español, europeo y latinoamericano. Musicalmente, tenían una fuerte influencia del rock de aquellos años, que ellos combinaban con letras con referencias literarias y una imágen muy característica. Sus discos producidos por el Roxy Music Phil Manzanera siguen siendo hoy en día notablemente sólidos, y su base de fanáticos en la Argentina es lo suficientemente grande como para que nuestra tierra aparezca recurrentemente en las giras solistas de Enrique Bunbury, que, ya que estamos, acaba de lanzar un disco muy latinoamericano llamado “Licenciado Cantinas”.

Me despido hasta la próxima con Héroes del Silencio y Entre dos tierras.

 

 

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